Los 10 clásicos Disney de mi infancia

Un repaso a los clásicos Disney que marcaron mi infancia en la década de los 90.

Hoy es un buen momento para hablar de Disney. No importa cuándo leas esta frase, es un hecho. Los niños crecen generación tras generación junto a Mickey Mouse y sus compañeros, junto a princesas y príncipes que se han convertido en iconos. Todo lo que Disney toca se convierte en oro. Cuesta imaginar el mundo sin que el estudio cinematográfico más icónico ocupe un primer plano en algún momento de nuestras vidas.

En estos tiempos difíciles de confinamiento y con la llegada de la plataforma Disney+ a España, parece que en la mayoría de nosotros quiere resurgir aquel niño o niña que se sentaba frente a la televisión a entrar en un mundo de fantasía en el que nada más importaba alrededor. Una capacidad de desconexión de la realidad que sólo la infancia nos permite experimentar y que ahora mismo muchos querríamos poder tener a nuestro alcance. Y es por eso por lo que quizás la llegada de Disney+ está entusiasmando más a mayores que a pequeños.

La década de los 90 supuso una nueva época dorada a la compañía y, desde entonces, prácticamente todos hemos convivido con los clásicos Disney de turno y los que nuestros padres nos inculcaban de sus épocas. Pero quien mucho abarca, poco aprieta. De niños teníamos sitio en nuestros corazones para todos los clásicos, pero sólo algunos ocupaban el espacio suficiente como para permanecer en él años después. Cada uno de nosotros tiene su propia lista. Yo aquí haré un repaso a los 10 clásicos Disney que marcaron mi infancia. El orden será un poco aleatorio, bastante difícil ha sido quedarme sólo con 10 como para además intentar ordenarlos.

1.-La Sirenita (1989)

Empiezo mi lista por uno de los clásicos más reconocidos: 'La Sirenita'. Se estrenó en los cines estadounidenses el 17 de noviembre de 1989 y se convirtió en el primer éxito de taquilla de la compañía en 10 años, dando lugar a la nueva época dorada que mencionaba al principio y de la cual formaron parte las películas más representativas de los años 90. Con 'La Sirenita' se establecieron las bases que dieron el éxito a los siguientes largometrajes de la compañía y que le devolvieron la gloria que había perdido con sus anteriores films.

A Ariel, la princesa de las sirenas, le apasiona todo lo humano. Ignorando las órdenes de su padre, el rey Tritón, hace un trato con la bruja Úrsula para cambiar su preciosa voz por unas piernas. En cuanto al mensaje que transmite la película, creo que es de las que más controversia han generado a lo largo del tiempo. Tradicionalmente, Ariel ha sido considerada una mujer con ideales que toma las riendas de su propia vida asumiendo todas las consecuencias de sus decisiones. Sin embargo, no son pocas las personas que lo que ven en esta historia es una mujer que deja todo atrás, su familia, su identidad y hasta su propia voz, para correr a los brazos de un hombre al que ni siquiera conoce.

En cualquier caso, es indiscutible que marcó el principio de una era para Disney. Además, el despliegue de medios para la animación de la película tuvo un resultado excelente a nivel técnico y nos regaló la escena en la que Úrsula le quita la voz a Ariel, que es una de las mejores y más maravillosas escenas filmadas en la factoría. Pero la historia no se reduce a Ariel. Casi todos sus personajes secundarios contribuyeron a caracterizar la película por los numerosos gags que generan y que hacen de ella un icono: desde el cangrejo Sebastián, aportando su particular humor característico, hasta la gran Úrsula, una de las mejor villanas creadas por Disney.

La película contó en el año 2000 con una secuela que continuaba la historia: 'La Sirenita 2: Regreso al Mar'. En esta secuela, Ariel se ve obligada a poner distancia entre ella y el mar para proteger a su hija, Melody, que ha sido amenazada por la malvada Morgana, la hermana de Úrsula. Pero la pequeña crece y no duda en llegar hasta donde haga falta para descubrir toda la verdad sobre sus orígenes. En su momento, la verdad es que esta continuación me fascinaba. Bueno, en general todo lo que tiene que ver con el mundo marino siempre me ha llamado mucho la atención, así que probablemente sería por eso. Pero esta película fue lo primero que revisioné al tener acceso a Disney+ y hay que ver cómo los ojos de un adulto cambian los recuerdos de un niño. Lo que encontré fue una cinta con una historia acelerada y sin gusto en el diseño de los personajes y la desgana visual propia de casi todas las secuelas que hizo Disney de los clásicos míticos. Es decir, ni la sombra de su antecesora.

También existe una precuela, 'El Origen de La Sirenita', lanzada en 2008. Pero esta no la he visto, así que no puedo opinar sobre ella. Y se espera el estreno de su live action para el 2021. Veremos qué tal le sienta esto a la historia.

2.-Aladdín (1992)

Como no podía ser de otra manera, 'Aladdín' tenía que ocupar un puesto en esta lista. Es uno de los clásicos que más veces he visto y disfrutado. La cinta fue estrenada el 25 de noviembre de 1992 y su recaudación ascendió hasta los 504 millones de dólares, lo que la convirtió en la película con mayores ingresos de aquel año y la más exitosa de Disney hasta ese momento al superar la recaudación de 'La Bella y la Bestia' (1991).

El argumento de 'Aladdín' está inspirado en la historia árabe 'Aladino', de la colección de cuentos populares 'Las Mil y Una Noches' y en la película 'El Ladrón de Bagdad' (1940). Cuenta la historia de Aladdín, un joven callejero que un día encuentra una lámpara mágica con un genio en su interior que puede concederle tres deseos, uno de los cuales es usado por el protagonista para disfrazarse como un príncipe adinerado con tal de impresionar a la princesa Jasmín, de quien se enamora. Pero la historia de amor de los protagonistas no será tan sencilla por culpa de Jafar, el Gran Visir del Sultán de Agrabah, cuyos planes para la princesa Jasmín son diferentes. Al igual que comentaba en 'La Sirenita', aquí nos volvemos a encontrar con uno de los mejores y más icónicos villanos creados por Disney.

Como no podía ser de otra manera, tras el éxito cosechado por la cinta, ésta contó con dos secuelas: la primera de ellas, 'El Retorno de Jafar' en 1994; y la segunda en 1996 titulada 'Aladdín y el Rey de los Ladrones', que culminó la trilogía y puso fin a la historia. Se podría decir que 'Aladdín' es prácticamente el único clásico Disney que cuenta con secuelas decentes (al menos el único que recuerdo ahora mismo). Si bien 'El Retorno de Jafar' resulta un complemento interesante pero olvidable, 'Aladdín y el Rey de los Ladrones' aporta un toque de frescura que otorga a la historia de un final bastante digno, empezando en la boda de Aladdín y Jasmín, que es interrumpida por la verdad sobre el pasado de él. Esta trilogía me acompañó durante casi toda mi infancia, y no sólo las películas. La de horas que pasé jugando en la Play Station a 'Aladdín y la Venganza de Nasira', que fue una adaptación libre en forma de videojuego.

En 2019, la historia fue llevada de nuevo a la gran pantalla en forma de live action, como viene siendo típico últimamente, arrasando la taquilla mundial con más de 1.050 millones de dólares recaudados. Con algún que otro cambio para adaptar ciertos aspectos de los personajes a la sociedad actual, para mi gusto 'Aladdín' se ha convertido en el mejor live action hasta la fecha. Este mismo año se ha conocido que, debido al éxito cosechado, Disney ya está trabajando en una secuela para esta cinta. Por el momento, se desconoce si adaptará las secuelas del clásico original o si será una historia original. La verdad es que, personalmente, me gustaría ver adaptada a la acción real la historia de 'Aladdín y el Rey de los Ladrones' en algún momento, aunque no sé yo si tendré esa suerte. Veremos qué rumbo toma esta secuela finalmente.

3.-Pocahontas (1995)

Le toca el turno a uno de los clásicos más populares y, quizás, más infravalorados al mismo tiempo: 'Pocahontas'. La película se inspira en la historia real de un marinero y soldado llamado John Smith y de una princesa indígena de la tribu de los nativos norteamericanos llamada Matoaka, a la cual todos conocían como Pocahontas por su larga cabellera, ocurrida en el año 1608.

Se estrenó en cines el 23 de junio de 1995, llegando a recaudar unos 346 millones de dólares en todo el mundo. Un éxito más que merecido, ya que 'Pocahontas' cuenta con muchos de los mejores puntos de Disney: una animación muy cuidada y de gran calidad con impresionantes escenas como la del encuentro entre Pocahontas y John Smith, una historia profunda con un final un poco atípico dentro de la factoría Disney, un claro canto contra el racismo y, además, todas sus canciones son temazos.

Para no saltarse la tradición, 'Pocahontas' también contó con una secuela lanzada en 1998 titulada 'Pocahontas 2: Viaje a un Nuevo Mundo' que, al igual que la primera película, está basada en hechos reales pero siendo la continuación de la vida real de Pocahontas y a la vez la historia de los últimos años de su vida. Poco más tengo que decir de esta secuela, ya que sigue el patrón típico de secuela de un clásico Disney: poca fuerza y gancho en la historia, y desgana en la animación.

Lo que sí me sorprende es que, en la era de los live action de Disney, no se haya anunciado siquiera la intención de adaptar este clásico. Tiene todo lo que hace falta para ello: la banda sonora excelente que ya mencioné antes, una historia con mucho potencial para hacer una adaptación acorde a la actualidad y, lo más infalible, una legión de fans nostálgicos como yo, que es lo que está haciendo de estas adaptaciones un éxito absoluto.

4.-El Rey León (1994)

Por supuesto, no podía faltar en esta lista 'El Rey León'. ¿Qué niño de mi generación no veía la película en bucle con la esperanza de que Mufasa sobreviviera a la estampida la siguiente vez? Si tú no eres uno de ellos, con todos mis respetos, háztelo mirar.

Considerada por muchos el gran clásico Disney por excelencia, llegó a las pantallas el 15 de junio de 1994 cosechando nada más y nada menos que 763 millones de dólares, recaudación que se vio incrementada hasta llegar a los 968 millones con sucesivos re-estrenos de la cinta en IMAX y convertida al 3D. Con estas cifras, ostenta el título de ser la película de animación hecha a mano y en 2D con más recaudación y se encuentra entre las películas que más ingresos ha generado tanto en Estados Unidos como en otros países.

'El Rey León' se desarrolla en África y se inspira en las historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra 'Hamlet' de Shakespeare. Cuenta la historia de Simba, un joven león que tras la muerte de su padre, el rey Mufasa, es exiliado de su hogar por su tío Scar, que usurpa el trono. Tiempo después y con la ayuda de sus amigos Timón y Pumba y las enseñanzas de su padre, Simba es alentado a regresar y reclamar su lugar en el reino.

A nivel técnico, la película es impecable. Su gran calidad en cuanto a la animación y la banda sonora creada por Hans Zimmer para acompañarla (excelente, como no podía ser de otra manera viniendo de él) grabaron en nuestras retinas momentos inolvidables. Pero, de nuevo, estamos ante otro caso en el que son los personajes secundarios los que hacen de la película un icono. Es imposible mencionar 'El Rey León' y que no te vengan a la cabeza los dicharacheros Timón y Pumba y su 'Hakuna Matata' pero, para mi gusto, quien se lleva la palma de oro es de nuevo uno de nuestros villanos favoritos: el despiadado Scar, quien no dudará ni un solo segundo en sacrificar hasta a su propia sangre para conseguir sus objetivos. ¿Todavía alguien duda de que Scar junto a sus hienas sean los mayores roba-escenas de Disney?

Como no podía ser de otra manera después del éxito que tuvo, la historia contó con dos secuelas: 'El Rey León 2: el Tesoro de Simba' en 1998 y la emancipación de Timón y Pumba 'El Rey León 3: Hakuna Matata' en 2004, que fue titulada en su país de origen como 'The Lion King 1½' porque nos traslada al pasado, antes de que comenzase la historia de Simba, e incluye algunos de los grandes momentos de 'El Rey León', que resultarán un poco diferentes desde su punto de vista. Estas las tengo bastante olvidadas pero sí que recuerdo la sensación de que eran secuelas aceptables. En 2019 pasó a engrosar la lista de los live action de clásicos Disney (aunque en este caso al tratarse de animales, lo de live action es de refilón), volviendo a arrasar cosechando casi 1.697 millones de dólares, haciéndose con el segundo puesto del ranking de películas más taquilleras del año, sólo por detrás de 'Los Vengadores: Endgame'.

5.-Mulán (1998)

Ahora vamos con un clásico tan mítico como polémico: 'Mulán'. El argumento está inspirado en el poema chino 'Balada de Fa Mu Lan' y el guión adaptado principalmente a partir de un cortometraje en producción titulado 'Muñeca China'. Tras estrenarse el 5 de Junio de 1998, la película tuvo críticas mayormente favorables que destacaron aspectos técnicos como la animación y el diseño artístico. Sin embargo, algunas reseñas juzgaron negativamente el material musical. Claramente, quien dijo eso no tenía ni idea (¡que le corten la cabeza!) porque las escenas musicales son bastante buenas, y ya si hablamos de la música ambiental, creo que es una de las mejores. Refleja totalmente la personalidad de la película y carga las escenas de una gran fuerza y emoción. No importa las veces que veas la escena en la que Mulán se corta el pelo y se prepara para partir, te seguirá poniendo los pelos de punta.

Por otro lado, recibió críticas bastante duras por la inclusión de estereotipos occidentales sobre la cultura china y por ciertos elementos que el gobierno chino calificó de "políticamente provocativos". Esta parte sí que puedo compartirla más, ya que siempre he encontrado muy marcados los estereotipos de la cultura china en la película. Sin embargo, en cuanto al tema de los valores, ha envejecido bastante bien, ya que probablemente a día de hoy sea la película más feminista de Disney de aquella época (siempre y cuando obviemos partes de la letra de alguna canción y analicemos este tema desde el punto de vista que había por aquel entonces). La princesa de esta historia no necesita ser salvada por ningún gran hombre. Mulán es una mujer en un mundo de hombres, y quien toma las riendas de este mundo es ella, dejando unas cuantas moralejas por el camino. Una historia de superación, no sólo del personaje principal sino de todos los personajes. Quizás esta sea una de las razones principales por las que siempre me ha gustado de una manera especial.

También tuvo la secuela de turno, por supuesto. En 2003, Disney lanzó 'Mulán 2' directamente en formato doméstico, como solía ser habitual con las secuelas de estos clásicos. No la recuerdo en detalle pero lo que sí recuerdo es que era del gran montón de secuelas que no merecían mucho la pena. El estudio tenía planes para hacer otra secuela en 2004 pero finalmente no se llevó a cabo. Entre 2016 y 2017 se inició la producción de su live action, una adaptación rodeada de polémica tras anunciar que tendrá algunas variaciones respecto al clásico original para no volver a herir sensibilidades entre la cultura china, entre ellas la supresión del personaje de Mushu, el icónico compañero de aventuras de Mulán, considerado por ellos un insulto a sus costumbres y creencias. Personalmente, habiendo visto solamente el tráiler, me da la sensación de que también han suprimido el corte de pelo de la protagonista, que siempre ha sido uno de los iconos de la película (espero equivocarme, la verdad). Su estreno en cines estaba previsto para este mes de marzo pero tuvo que ser aplazado por la emergencia sanitaria que estamos viviendo. En principio, se ha movido el estreno a julio de este mismo año. Veremos el resultado.

6.-Toy Story (1995)

Y, pasado el ecuador de la lista, es el momento de saltarse las normas. Ya sé que esta película no forma parte de la conocida colección de los "Clásicos Disney" pero, ¿qué niño de la generación de los 90 puede ser un adulto de bien hoy sin considerar 'Toy Story' un clásico de su infancia? La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, en especial al vaquero Woody y al guardián espacial Buzz Lightyear. Aterrizó en los cines el 19 de noviembre de 1995, siendo el primer largometraje de Pixar además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine. Tras su estreno, se convirtió en la cinta más taquillera de EEUU y Canadá en su primer fin de semana de exhibición. En total recaudó más de 191 millones de dólares en ambos países y más de 361 millones adicionales a nivel internacional. El por aquel entonces novedoso experimento de Disney recibió críticas muy positivas, en su gran mayoría destacando la innovación técnica de su animación y el guión.

Desde ese momento, pocos niños y niñas hubo en el mundo que no soñasen con tener en sus casas a alguno de sus flamantes protagonistas. En mi opinión, con 'Toy Story' crearon una película casi perfecta, con unos personajes tan naturales y cercanos que casi parecen reales, y una historia desarrollada a través de un guión extraordinariamente ágil en el que se mezclan muy hábilmente la acción imparable con el sentido del humor que no para de divertirnos (podría ver el momento de "el ganchoooo" en bucle durante días, por favor), sin dejar de lado las emociones y algún que otro mensaje sobre la amistad, el compañerismo y no juzgar por las apariencias.

Pero, como todos sabréis, 'Toy Story' no se quedó ahí. Se ha convertido en una de las franquicias más longevas en el tiempo con la producción de tres secuelas hasta el momento, estrenadas en 1999, 2010 y 2019 respectivamente, pasando todas ellas por los cines rodeadas de un gran éxito entre el público y la crítica. Además, cabe destacar que las dos últimas secuelas recaudaron más de 1.000 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose 'Toy Story 3' en la película más taquillera de 2010 a nivel mundial y 'Toy Story 4' la octava de 2019. Además de estas secuelas, también se produjo en el año 2000 'Buzz Lightyear: La Película', con un éxito más moderado, y diversos cortometrajes.

7.-El Jorobado de Notre Dame (1996)

Ahora le toca el turno a la que, si mis recuerdos no me engañan, fue la primera película que vi en el cine. Acompañado de mi madre, mi hermana, mi tía y mi prima, entré por primera vez en el cine del pueblo y obviaré la anécdota de que nos equivocamos de sala y casi nos perdemos el magnífico prólogo que, sin duda, es una de las obras maestras que ha hecho Disney, con esa tétrica persecución a caballo y su ambientación oscura que tanto me cautivó. Yo con 6 años ya apuntaba maneras aunque, por supuesto, aún era incapaz de percibir y apreciar todos los matices que hacen de ella la historia más atrevida y adulta de Disney, como las maniobras racistas de Frollo o sus pensamientos impuros hacia Esmeralda (ojo a la letra de la canción 'Fuego Infernal'). Me gustaría saber detalles sobre la postura que pudo tener el Vaticano respecto a esta película en aquella época.

Quizás ese toque adulto puede ser el culpable de que este sea el gran clásico peor valorado por el público en su momento y menos presente en la memoria colectiva a lo largo del tiempo. Por el contrario, seguramente sea uno de los más valorados entre los adultos que no hemos perdido los lazos con Disney al crecer. La película es una adaptación de la obra literaria francesa 'Nuestra Señora de París' escrita por Victor Hugo, sin embargo el clímax de la novela difiere del de la película: Esmeralda, tras ser acusada de brujería por Frollo, muere ahorcada en un cadalso. Quasimodo, furioso, mata a Frollo, arrojándolo desde la torre de la catedral. El capitán Febo, quien no amaba a Esmeralda, no muestra preocupación alguna por salvarla y termina casándose por conveniencia. Finalmente, Quasimodo acude al Gibbet de Montfaucon donde yacía el cadáver de Esmeralda, muriendo de hambre y pena abrazado a ella.

La película está llena de guiños al resto de la franquicia. Por ejemplo, puede verse por las calles de París a Bella, de 'La Bella y la Bestia' (1991), mientras Quasimodo canta 'Afuera'. Y durante la batalla final, se puede oír cómo cuando caen algunos hombres al vacío, uno de ellos lo hace con el famoso grito de Goofy "¡Ya-jo-jo-hoy!", y en esa misma escena, cuando Quasimodo escapa con Esmeralda en brazos, se puede ver a Pumba, de 'El Rey León' (1994), como una estatua de piedra en el techo del campanario. Otro dato curioso es que las dos gárgolas masculinas se llaman Víctor y Hugo, en un claro homenaje al autor de la novela en que se basa la historia.

En 2002 se estrenó la única secuela con la que cuenta: 'El Jorobado de Notre Dame 2: El Secreto de la Campana', bastante irrelevante como casi todas. Para 2022 está previsto el estreno de su adaptación a la acción real y la verdad es que yo la espero con ansia desde que se anunció porque creo que es el clásico con más potencial para este tipo de adaptaciones.

8.-Hércules (1997)

Creo que 'Hércules' fue el primer contacto que tuve con la mitología griega y, desde entonces, siempre ha sido un tema que me ha llamado mucho la atención, aun siendo una adaptación bastante libre y que poco se corresponde con lo que se sabe de estos seres mitológicos por las fuentes clásicas. La película toma los personajes de esta mitología, los reinventa y crea una historia llena de salseos al más puro estilo de la factoría. Aunque ya se empieza a notar en ella la evolución de la sociedad, ya que por primera vez no nos encontramos ante unos protagonistas típicos. Por ejemplo, Mergara no es una princesa al uso. Es borde y con mucho carácter y no es para nada la típica doncella enamoradiza. Y la historia de amor llega a quedar incluso en un segundo plano en favor del desarrollo del héroe y sus aventuras.

Por lo demás, su fórmula es la habitual: una animación excelente, un ritmo bastante adecuado, sus canciones y, sobre todo, sus personajes, trayéndonos a otro de los más carismáticos de la factoría Disney. Como no podía ser de otra manera, se trata del villano de la película, Hades, el Señor del Inframundo, que planea destruir al dios Zeus y reclamarse a sí mismo como nuevo soberano de los dioses. Tras su estreno el 27 de junio de 1997, tuvo una acogida bastante buena por el público gracias a que tenía un tono más ligero y humorístico que los anteriores estrenos de la factoría, y la crítica dijo de ella que, a pesar de que no podría llegar a medirse con los verdaderos clásicos del panteón de Disney, seguía mereciendo la pena por su diversión, debida en parte su ritmo rápido y a que está repleta de referencias a la cultura popular.

Curiosamente, este es el primer clásico de la lista que no tuvo ninguna secuela. Eso sí, no lo he comentado en ningún caso pero la mayoría de los clásicos Disney tuvieron adaptaciones en formato de serie de televisión relacionadas con sus personajes (con las que nos llenaban las horas de programación de 'Club Disney' los fines de semana y en vacaciones). 'Hércules' también fue uno de ellos. Tampoco hay información oficial sobre el desarrollo de su live action, aunque sí rumores. Sean ciertos o no los rumores, lo más seguro es que se acabe haciendo en algún momento, teniendo en cuenta que estas adaptaciones están arrasando en taquilla en los últimos años. Curiosamente, estos días mientras escribía este post, en Twitter ha sido tendencia la petición popular de que Disney desarrolle esta adaptación y contrate a Ariana Grande para el papel de Mergara.

9.-La Bella y la Bestia (1991)

No podía faltar en una lista así 'La Bella y la Bestia', uno de los hitos más importantes para Walt Disney Pictures. Se estrenó el 22 de noviembre de 1991 y fue la primera película animada nominada al Óscar a la mejor película, ya que que en aquella época aún no existía la categoría de Óscar a la mejor película de animación. En 2002, fue añadida al Registro Nacional de Películas de Estados Unidos como “Cultural e históricamente significativa” y en enero de ese mismo año fue reeditada en el formato IMAX en una edición especial que incluía una nueva canción que ya se encontraba en el musical. Fue un éxito total, recaudando más de 171 millones de dólares en los EEUU y más de 403 millones en todo el mundo. El número de ventas de la película la hizo la tercera más exitosa de 1991 y también fue la primera película de animación que alcanzó los 100 millones de dólares.

La película está basada en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia homónima original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, aunque el guión difiere bastante del relato original. Disney dijo que la moraleja asociada a ella es que “la sociedad hace lo bello, pero la belleza no lo es todo”. Yo tengo que reconocer que la parte que más me gustaba era la primera mitad, que tiene un toque más dramático y oscuro (yo de crío, volviendo a apuntar maneras). Luego ya el toque romántico se iba apoderando poco a poco de la película y mi interés pasaba a centrarse en los icónicos personajes secundarios de la historia y en los maravillosos momentos musicales.

Esta es una de las películas que más tendencia han marcado históricamente y de las que más referencias culturales han generado, así que cómo iba Disney a dejarla sin secuela. En 1997 llegó en formato doméstico 'La Bella y la Bestia 2: Una Navidad Encantada', a modo de relato navideño dentro de la historia de la primera película y estando al nivel del resto de secuelas más bien irrelevantes. Al año siguiente llegó 'El Mundo Mágico de Bella', un spin off que creo no haber visto nunca pero que tengo entendido que es más irrelevante aún. Posteriormente, llegó su remake en acción real, con un reparto estelar y cosechando más de 1.260 millones de dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en la décima tercera película más exitosa de todos los tiempos hasta el momento y la segunda del 2017, y siguió siendo la película de acción real de Disney más exitosa hasta el estreno del remake de 'El Rey León' en 2019, la cual consiguió superarla en taquilla.

10.-Pesadilla Antes de Navidad (1993)

Y, para finalizar, tendré que saltarme las reglas otra vez incluyendo en esta lista 'Pesadilla Antes de Navidad', de Tim Burton. A pesar de no ser considerada parte de la colección de Clásicos Disney, es indiscutible que esta genialidad es todo un clásico. Como ya os habréis dado cuenta, por algunas de las cosas que he ido resaltando, los toques oscuros de las películas Disney son una de mis debilidades, así que es de recibo que acabe mi lista con la película más oscura de la franquicia. Hasta yo mismo de pequeño me preguntaba por qué tendría esa fascinación por esta película y sus personajes tétricos y oscuros. Luego crecí y descubrí al gran Tim Burton en su totalidad y todo cobró sentido. Seguramente, alguno de vosotros también se inició en el mundo Tim Burton con esta película sin saberlo, como yo.

La película cuenta la historia de Jack Skellington, el Rey de la "Ciudad de Halloween", que cruza a través de un portal a la "Ciudad de la Navidad". Cuando Jack descubre la Navidad, queda fascinado por esa celebración y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de unos cambios bastante macabros. Disney lanzó la película a través de Touchstone Pictures porque el estudio creía que la película sería "demasiado oscura y aterradora para los niños". Pero tuvo un gran éxito tanto crítico como comercial, recaudando más de 76 millones de dólares durante su estreno inicial. Además, fue nominada al Óscar a los mejores efectos visuales, el primero para una película animada. Desde entonces, la película ha sido reeditada por Walt Disney Pictures y relanzada anualmente en Disney Digital 3D desde 2006 hasta 2009, por lo que fue la primera película animada de stop-motion que se convierte completamente a 3D.

Ni secuelas, ni remakes, ni adaptaciones. Este clásico es una genialidad única que muchos ni tan siquiera habrán descubierto por los prejuicios de haber visto la luz a través de una marca asociada a los más pequeños. Aunque, si has llegado hasta aquí, seguramente no sea tu caso. Ningún anti-Disney habría soportado leerme tanto, porque hay que ver lo largo que me ha salido esto. Pero es que cuando uno se pone a hablar de Disney, por poco que piense, tiene mucho que decir. Y mucho más se queda en el tintero porque, pese a cualquier tipo de crítica, Walt Disney Pictures forma parte de muchas generaciones y siempre ocupará un lugar especial en todas ellas.

Gracias a todos por leerme. Espero haberos entretenido aunque sea un poquito en estos tiempos difíciles. Y ahora, ¡todos a revivir esos clásicos atemporales de nuestra infancia!